Programa del taller:
Módulo 1:
Parte 1. Introducción: Mitos y realidades de las bailarinas y la danza.
Mucho se ha hablado y mucho se ha escrito sobre las danzas y las bailarinas, sobre todo en Occidente. En parte por el desconocimiento y la lejanía así como a veces la falta de exhaustividad de los investigadores.Danzas y bailarinas egipcias continúan en un estado de mistificación que obtura la comprensión y abarcamiento de la danza como hecho social y las bailarinas como transmisoras de una herencia cultural propia del país. Sin embargo, en las últimas décadas algunas investigaciones académicas –que incluyen tesis doctorales, artículos de divulgación científica así como producciones audiovisuales- han comenzado a indagar sobre este tema. Se presentará el estado actual de la cuestión en los estudios sobre bailarinas y danzas en Egipto. Para favorecer la comprensión de este fenómeno además de la documentación bibliográfica se proyectarán fragmentos de películas documentales y de ficción sobre bailarinas egipcias.
Parte 2. Historia/Orígenes de la danza. Orientalismo, colonialismo y exotización. Harenes, viajeros y bailarinas árabes en Occidente en los siglos XVIII y XIX.
En esta parte se presentarán los orígenes históricos y el contexto socio-político que operó como condición de posibilidad para su conformación técnica y espiritual. En un Egipto que permanecía ocupado por potencias europeas pronto los ojos curiosos de Flaubert, Sayes y otros se acercaron a develar los misterios de su población, interesándose especialmente en las awalim y distinguiéndolas de las gawazee. Se presentarán ambos grupos con soporte audiovisual de las danzas y teórico de la conformación social de cada grupo. También se presentará la imagen que se construyó en esta época de las bailarinas egipcias y cómo esta imagen influyó en la creación del imaginario de la época y posterior. Se analizarán fragmentos de los escritos de los viajeros, imágenes de las bailarinas y los estudios que se han hecho sobre la “orientalización” de las bailarinas y la sociedad egipcia de la época.
Módulo 2:
Parte 3. Era de oro de las bailarinas –Tahia Carioca, Samia Gamal, Kitti, Naima Akef. La danza en el cine egipcio y el cambio en el imaginario. Años 40-70.
En 1935 la libanesa Badiaa Masabni protagonizó la primera película egipcia con una escena de danza oriental, “La reina de los teatros”. Desde entonces hasta los años 70s, todas las películas egipcias contaron con al menos una escena de danza, confluyendo con las artistas más destacadas de esta disciplina en lo que suele llamarse “la era de oro de las bailarinas”. Por primera vez el cine egipcio llevaba a las masas la exposición pública de la danza oriental que para ello había recorrido un largo camino: del ámbito privado y las celebraciones populares a los escenarios y de ahí al cine. Se presentarán pequeñas biografías de las bailarinas más destacadas así como fragmentos de películas egipcias, imágenes y entrevistas en las publicaciones de la época. Se estudiará el cambio del imaginario y la imagen del papel de la bailarina en el cine desde sus comienzos hasta 1972.
Parte 4: La danza en los márgenes de la sociedad o el lugar asocial de la danza. Calle Mohammed Ali.
Como contrapartida de la parte anterior, en la que se presentará el glamoroso mundo del espectáculo de la danza del cine y los music halls egipcios, esta parte está dedicada a las awalim de la segunda mitad del siglo XX. Bailarinas de las clases y festividades populares, benat al balad, habitantes de un mundo marginal y con valores propios que poco tienen que ver con el mundo de los escenarios y mucho con el mundo del trabajo. Este mundo ha sido también reflejado en el cine, en las películas Shera el-hob (La calle del amor) y Khally ballak men Zuzu (Cuida de Zuzu) ambas localizadas en la calle Mohammed Ali, de las cuales se expondrán fragmentos. Se analizará el lugar que ocupan en la sociedad y en el mundo del trabajo estas bailarinas y la visión que la sociedad tiene de ellas.
Módulo 3:
Parte 5. Danzas en Egipto. Bodas, Mulids. Danzas folclóricas. Del campo al escenario: Mahmoud Reda.
“Yo fui a estudiar, investigar, para inspirarme. Yo quería hacer un show, en el escenario, en el teatro, no como el folclore, no como una boda, o celebración; sino en el escenario pero inspirada por el folclore egipcio. Entonces estuve recorriendo el país, quise inspirarme por los movimientos, vestuarios, las historias que tienen, las tradiciones…”. Comienza Mahmoud Reda con estas palabras una extensa entrevista personal que hice con él en 2008 y que inició un trabajo de investigación sobre la Troupe de Mahmoud Reda y la escenificación de las danzas folclóricas egipcias. Con gran soporte audiovisual, esta parte presentará asimismo los diferentes tipos de tradiciones y bodas en las distintas zonas de Egipto así como los Mulids (celebración del día de los santos).
Parte 6. Danza y religión. Islamización de las sociedades a partir de los 70s. Censura visual y moral.
A partir de los años 70s una reislamización y la incorporación de nuevos valores morales y de comportamiento público provocado principalmente por la influencia de los países del golfo y el cambio en la política nacional y regional cambiaría notablemente la imagen y lugar de las bailarinas en la sociedad. La censura comenzó a regular la vestimenta de las bailarinas y a regular a través de licencias y permisos de trabajo la actividad de las bailarinas, lo que influyó negativamente en la evolución y marginación de este arte. Se analizará este proceso y su influencia en la nueva conformación social. También se presentarán las opiniones de líderes religiosos y testimonios de “bailarinas arrepentidas”. Se proyectará asimismo la nueva imagen de la bailarina en el cine egipcio que comienza a conformarse en los 70s a través de fragmentos de películas.
Módulo 4:
Parte 7. La danza en la actualidad: fascinación, fetichización y aculturación. Expansión y futuro en Oriente y Occidente.
En esta parte exploraremos los ámbitos en los que se desarrolla la danza en la actualidad en Egipto: cabarets, hoteles, cruceros, festivales. De todos se presentará soporte audiovisual. Complementariamente, veremos los ámbitos en los que se desarrolla la danza en otros países y el desarrollo que la disciplina ha alcanzado en ambos contextos. Se expondrá un análisis sobre la fascinación que continúa produciendo en Occidente la danza oriental y sus causas socio-psicológicas a través de diferentes estudios académicos sobre el tema y también cómo esto influye en la visión que se ha ido conformando en el imaginario colectivo de ambas culturas. Contemplando y complementando lo anterior, se expondrán algunas líneas analíticas para la proyección y evolución de la danza oriental teniendo en cuenta los cambios recientes y las proyecciones futuras.
Parte 8. Qué danza para qué sociedad: cambios en el espacio público egipcio entre 1919 hasta la actualidad.
Tradicionalmente, el ámbito de las mujeres en el mundo árabe-musulmán ha sido siempre el de lo privado, lo doméstico. Por ello, la bailarina ha sido desde siempre observada como una transgresora de esta tradición. En los diferentes momentos y coyunturas históricas esta transgresión ha sido causa y consecuencia de diferentes factores sociales, políticos y económicos que han ido cambiando y modificando con ello el lugar que la danza y las bailarinas han ocupado a lo largo de la historia en Egipto. De ello se trata justamente esta última parte del taller; que, siguiendo una línea histórica, analizará estos cambios desde comienzos de siglo hasta la actualidad ofreciendo una visión más global de la cuestión dando con ello cierre al recorrido que se ha planteado a lo largo del taller.
